Ferrara, Torrione Jazz Club, ore 21 Kevin Hays – Ben Street – Billy Hart“All Things Are”: Kevin Hays, pianoforte; Ben Street, contrabbasso; Billy Hart, batteria
Bologna, Camera Jazz & Music Club, ore 22 Sharón Clark Italian Quartet: Sharón Clark, voce; Daniele Gorgone, pianoforte; Marco Piccirillo, contrabbasso; Gaetano Fasano, batteria
Bologna, Sghetto Club, ore 22:30 HISHITSU: Davide Angelica, chitarra basso, tastiere; Antonio Amabile, tastiere, elettronica; Gaetano Alfonsi, batteria, elettronica
Lezioni-concerto a cura di Emiliano Pintori Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica, ore 17:30: I Sing the Body Electric. Dedicato a Joe Zawinul. Con la partecipazione di Enrico Smiderle
Jazz sul grande schermo: Bologna, Cinema Galliera, ore 16:30: Soul
i protagonisti …
Kevin Hays ha iniziato a suonare a New York nel 1985, mentre era ancora al liceo. Ha poi avuto un periodo nella band di Nick Brignola, e ha frequentato la Manhattan School of Music per un semestre nel 1986 prima di abbandonare gli studi per concentrarsi sull’esibizione. La sua registrazione di debutto come leader è arrivata nel 1990, per l’etichetta giapponese Jazz City. Molti dei brani di questo album, El Matador, erano sue composizioni.Tra il 1991 e il 1993, ha anche registrato tre album per la SteepleChase Records. Hays ha suonato regolarmente con un certo numero di ensemble di Bob Belden dalla fine degli anni ’80, e negli anni ’90 ha girato il Giappone e registrato con gli Harper Brothers (1990) e ha lavorato con Steve Wilson, Benny Golson (dal 1990 circa), il quartetto di Joshua Redman (1992), Seamus Blake (dal 1993) e Eddie Henderson (dal 1994).” Dopo gli album SteepleChase, firmò con la Blue Note Records, che pubblicò tre dei suoi album. Nel 1995 Hays fece un tour con il sassofonista Sonny Rollins. Il trio di Hays, con Doug Weiss (basso) e Bill Stewart (batteria), ha suonato insieme per 15 anni. Hays ha anche registrato album sotto la guida di Stewart negli anni 2000.Nel 2010-11, Hays si è esibito e registrato duetti con il pianista Brad Mehldau. Sempre nel 2011, Variations, un album per pianoforte solo che includeva interpretazioni di Robert Schumann, è stato pubblicato dalla Pirouet Records. Hays formò il New Day Trio, con Rob Jost al basso e Greg Joseph alla batteria, e cantò anche nella loro prima uscita, New Day. Questo è stato seguito circa un anno dopo da North.[9] Hope, un album in duo con Lionel Loueke, è stato pubblicato intorno al 2017. Hays ha uno stile lineare e un forte senso armonico, e usa il pedale per produrre un suono ritagliato, ricordando i primi lavori di Paul Bley.”
La straordinaria Sharón Clark di Washington, DC, ha portato in piedi il pubblico di festival e concerti in tutto il mondo. La sua corsa a New York ha attirato i rave del NY Times e del Wall Street Journal, e ha vinto il Bistro Award di New York come miglior cantante. La signora Clark ha fatto innumerevoli tournée internazionali, dall’Europa a Israele alla Russia, dove ha sviluppato un seguito importante. La signora Clark ha vinto la medaglia d’oro e il primo premio di $ 10.000 all’American Traditions Competition del Savannah Music Festival. Ha poi preso il primo posto nella Billie Holiday Vocal Competition, che offre un premio di $ 2.500 insieme a un’apparizione in primo piano con la Baltimore Symphony. Per la sua registrazione più recente, “Soulful Serenity”, la Clark ha collaborato con il collaboratore di lunga data Paul Carr al sassofono tenore, insieme a Bruce Barth e Chris Grasso (piano), Herman Burney e Michael Bowie (basso) e Lewis Nash (batteria). La sua precedente uscita, “Do it Again – My Tribute to Shirley Horn”, ha suscitato entusiastiche ed è alla sua terza edizione. La signora Clark si è esibita come solista in primo piano con la Duke Ellington Orchestra, la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, la Richmond Symphony e la Baltimore Symphony. Si esibisce regolarmente a New York all’Iridium e al Metropolitan Room ea Washington al Blues Alley, al Kennedy Center e al Bethesda Blues and Jazz Club. Clark è stato il protagonista del DC Jazz Festival e dei festival musicali della costa orientale, del Mid-Atlantic, di Cape May e Savannah. Sia la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra che la Ludacris Foundation hanno scelto la signora Clark per esibirsi per i loro tributi separati a Quincy Jones.
Davide Angelica e un compositore, attivo sulla scena bolognese dal 2011, opera nell’ambito della black music: jazz, funk, afro. Nel 2014 con il progetto originale Zurbaran, ha vinto il premio C.Bettinardi Nuovi talenti del jazz italiano e nello stesso anno si è classificato primo al premio Massimo Mutti (Bologna jazz festival) ottenendo una borsa di studio per i seminari di Siena Jazz. Ha collaborato con: Mop Mop, Kalifa Kone, Roy Paci, Pasquale Mirra, Jimmy Villotti, Greg Burk, Fabio Testoni aka Dandy Bestia, Tower Jazz Composers Orchestra, Guglielmo Pagnozzi, Dj Lugi, Katzuma aka Deda, Nico Menci, Fabrizio Puglisi, Carlo Atti e altri. Insegna presso l’associazione Real Sound di Bologna.
Lezioni-concerto a cura di Emiliano Pintori Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica, ore 17:30: I Sing the Body Electric. Dedicato a Joe Zawinul. Con la partecipazione di Enrico Smiderle
Jazz sul grande schermo: Bologna, Cinema Galliera, ore 16:30: Soul
