a Intersezioni di lunedì 8 febbraio: Woyzeck e Wozzeck di Berg,Schoenberg e Webern,Wyatt a Inediti live

Musiche di e con: - Alban Berg, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker , Franz Grundheber, Hildegard Behrens, Statskapelle Dresden diretta da Giuseppe Sinopoli.

a Intersezioni

a Inediti live: Robert Wyatt - Nastri inediti italiani del 1981

Come avvicinamento al tributo a Robert Wyatt previsto il 1° marzo a Modena vi rifaccio sentire i nastri, in quel momento ancora inediti, ristampati ora da Rai trade, registrati da Wyatt nel 1981 per conto del programma Un certo discorso di Radiotre durante la settimana che gli venne messa a disposizione per dare forma musicale a idee e spunti sopraggiunti in quel limitato lasso di tempo.
Una commissione all’insegna della totale libertà concessa all’artista di cui interessava osservare e documentare l’evoluzione del processo creativo in corso, più che la fedele realizzazione di obiettivi predefiniti.
Il risultato finale richiama il mai dimenticato The End of an Ear del 1971

Un'ampia antologia di Wyatt precede l’ascolto dei nastri.

- Robert Wyatt - Radio experiment Rome ,February 1981 - Rai trade

Mark Charig, Elton Dean, Mark Ellidge,Cyril Ayers, David Sinclair, Hugh Hopper,Laurie Allan, Fred Frith, Mongezi Feza, Gary Windo, Mike Oldfield, Julie Tippetts, Nick Mason,Dave Stewart, Ivor Cutler,John Peel

Soft Machine - Robert Wyatt, Kevin Ayers, Mike Ratledge -

- Robert Wyatt & Friends - Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 -

Hannibal

- Robert Wyatt - Mid-eighties – Gramavision

- Soft Machine - Middle Earth Masters - Cuneiform Records

- Soft Machine - Backwards - Cuneiform Records

http://www.cuneiformrecords.com

1 marzo 2010
Teatro Comunale di Modena

via del Teatro 8 - 44100 Modena

Informazioni: +39-059-2033020

www.teatrocomunalemodena.it

progetto originale di ExB Music Productions in anteprima mondiale con il sostegno dell'Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna

COMICOPERANDO

La musica di Robert Wyatt

FORMAZIONE

· Dagmar Krause: canto

· Richard Sinclair: canto e basso elettrico

· Gilad Atzmon: ance e flauti

· Annie Whitehead: trombone

· Michel Delville: chitarra synth

· Alex Maguire: pianoforte e tastiere

· John Edwards: contrabbasso

· Chris Cutler: batteria

· Cristiano Calcagnile: percussioni

What a great bunch of musicians you’ve invited to participate in this Comicoperando (great name!) project.
I’m very honored and grateful.
I wish you good luck with it; although with people that good you don’t need it!
Letter from Robert Wyatt to Michel Delville

Thank you for your letter and invitation.
I – we – can’t come but I do hope it goes well for you all.
You’ve got some terrific musicians involved!
I feel very honored.
So, very best wishes to you and them from Robert.
Letter from Robert Wyatt to Alberto Lofoco

I'm very happy to be invited to take part in Comicoperando.
What fun to be asked to sing with these excellent musicians, the inspirational tunes of Robert Wyatt, -o my god here come the onions and I don't believe it, at least a pound of rice!
Richard Sinclair

What to say about such a special person? I love Robert Wyatt's music - and of course like many people I love Robert too. I've been lucky to have been invited to play on all of his recent records since Shleep, and, also invited by Robert, in 2000 I formed a band to play his music 'Soupsongs' which continues to this day. How mysterious life is - how would I know when we first met in 1982 that he would become such a huge presence in my life - I thought he was just a jolly old geezer (even then!) with a beard - what a great disguise! I won't go on about how wonderful he is (though he is) because he never believes it anyway - I'll just say that I'm really happy to be asked to play this wonderful music with such an awesome line-up.
Annie Whitehead

At the core of Robert's work I find stillness and compassion. The sound of melancholy in his voice draws me in.
Viewed, as if floating, from above he makes you see a wonderful world but equally its injustices and suffering.
Meeting and working with him in 1974/75 was a growing experience for me as a singer. Paying homage is an honour for which I am foregoing my increasingly reclusive life. It's a case of: “Follow the yellow brick road”. Meet you there.
Dagmar Krause

leggeremo e ascolteremo Woyzeck di Georg Buchner e Wozzeck di Alban Berg , l’opera per eccellenza anticipatrice e rappresentativa dell’espressionismo. Per la prima volta è posta al centro di un dramma letterario e teatrale la storia, nuda e cruda, di un proletario, vittima predestinata della società che lo condanna ad un’esistenza miserevole e segnata da una soffocante oppressione.

Schoenberg e Webern completano il quadro musicale della Scuola di Vienna(seconda).

- Georg Buchner - Woyzeck - Marsilio editori

- Georg Buchner - Woyzeck - Garzanti

- Alban Berg: Wozzeck (Opera in 3 Acts) - Franz Grundheber / Hildegard Behrens / Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado - Deutsche Grammophone

- Alban Berg/Arnold Schoenberg/Anton Webern - Staatskapelle Dresden diretta da Giuseppe Sinopoli - Teldec - 8 cd

- Wozzeck - Atti del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg “ - Catania 3-4 giugno 1996 a cura di Adriana Licciardello e Graziella Seminara

Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania - Libreria Musicale Italiana

- Giacomo Manzoni - Arnold Schoenberg l’uomo, l’opera, i testi musicati - Libreria Musicale Italiana

- Musica/Realtà - Rivista Quadrimestrale - - Libreria Musicale Italiana

http://www.lim.it

*NESSUNO SPAZIO AI FASCISTI NEI QUARTIERI, NELLE RADIO E DA NESSUNA ALTRA PARTE* NESSUN OPPORTUNISMO

Siti critico-informativi consigliati :

http://hibou-anemone-bear.blogspot.com/

http://www.cloudsandclocks.net

http://www.altremusiche.it/

http://italia.allaboutjazz.com

http://www.paristransatlantic.com/

Come ascoltare la Radio , Intersezioni e Inediti live

Prendete Nota, ogni LUNEDI' va in onda Intersezioni, esperienze musicali più o meno contemporanee, dalle 20.00 alle 21.00

e il 2° e l’ultimo lunedì di ogni mese, dall' 1.15 in avanti, il notturno Inediti Live, concerti mai pubblicati ,con registrazioni integrali da Festivals e rassegne di musiche trasversali. di proposte irregolari, non convenzionali,di ricerca, rock, jazz,contemporanee,etniche.

I concerti saranno ascoltabili in FM sui 103,100 di Bologna, Modena e province
in diretta streaming dal sito http://radiocittafujiko.it/home scaricabili per una settimana dall'archivio della Radio.

PAY ATTENTION: every Monday we broadcast, Intersezioni, musical experiences,more or less contemporary, from 8 p.m to 9 p.m and nightly INEDITED LIVE, never published concerts, with complete recordings from unconventional Festivals and musical seasons.
It will be broadcast by night from 1.15 a .m. with a preview from 12,50 to 1 p.m.

Concerts can be listened in F.M. 103,1 or on air streaming
from: http://radiocittafujiko.it/home and downloading for a week from radio files.

Non abiti a Bologna o non ti trovi a Bologna? Hai
perso una trasmissione che volevi assolutamente
sentire? Niente paura, la programmazione dei 103.100
della banda di modulazione di frequenza continua su
Internet.

Basta avere un lettore di file audio (FreeAmp, Winamp,
Windows Media) e la diretta parte automaticamente.

Riguardo all'archivio, cercate il file che volete (di
mezz'ora in mezz'ora) sul vostro desktop. La qualità
in certi passaggi è da radiolina a transistor, ma ogni
mp3 di mezz'ora di trasmissione pesa come una canzone.

* ASCOLTA IN DIRETTA MP3

* ASCOLTA IN DIRETTA OGG

Archivio ultima settimana

* SELEZIONA IL PERIODO che vuoi ascoltare, tra i sette
giorni dell'ultima settimana.

Radio Città Fujiko di Bologna
051/346458
http://radiocittafujiko.it/home

Cerca INTERSEZIONI e Inediti live sul Palinsesto di LUNEDI'

PIERANTONIO PEZZINGA
VIA MASCARELLA 77/3
40126 BOLOGNA

http://radiocittafujiko.it/home/onair

* LISTEN ON AIR MP3
* LISTEN ON AIR OGGG

from ARCHIVE last week: YOU CAN DOWNLOAD the programme
in Mp3 of half an hour each.

* SELECT THE PERIOD you want to listen among the seven days of
the last week.

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PIERANTONIO PEZZINGA
VIA MASCARELLA 77/3
40126 BOLOGNA Italy

.

L'invio delle Playlists continua ad essere ben accetto come
informazioni, programmi e contributi da far circolare.

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APPUNTAMENTI/SEGNALAZIONI

APPOINTMENTS/RECOMMENDATIONS

1°

Sabato 6 Febbraio ore 22.00
Angelo Mai
Via della Terme di Caracalla 55/a - Roma

Mike Cooper & Spirit Songs

Mike Cooper: voce, chitarra
Michael Thieke: clarinetto, sax contralto, oggetti amplificati
Elio Martusciello: computer
Luca Venitucci: piano, fisarmonica, tastiere
Fabrizio Spera: batteria, percussioni

Negli ultimi 40 anni il cantante-chitarrista di oltremanica Mike Cooper è diventato un esploratore musicale internazionale tracciando un percorso unico attraverso concerti e registrazioni, in solo e con gruppi ispirati. Le sue radici affondano nell’acoustic country blues; è stato uno dei pionieri dell’Acoustic British Blues Boom degli anni sessanta suonando con leggende del Blues come Son House, Mississippi Fred McDowell e Bukka White. Cooper ha senza dubbio esplorato in fondo le sonorità elastiche della chitarra, portandole nelle area dell’avanguardia frequentata da innovatori contemporanei come Elliott Sharp, Keith Rowe, Fred Frith e Marc Ribot.

Il suo misto eclettico di stili spazia dal country blues tradizionale al folk alla libera improvvisazione, dalle canzoni pop e originali alla musica elettronica e alle “gestualità sonore”, con suoni del Pacifico in stile “slack key” della sua chitarra lap steel, suonata acustica o trattata elettronicamente.

"Spirit Songs è...uno splendido connubio di tutte le precedenti strategie musicali di Mike Cooper; il risultato è un sorprendente ibrido, dalla forma intuitiva ed idiosincratica, di improvvisazione, folk-blues, lazz rock ed elettronica. Mi ricorda Bjork, Robert Wyatt, Mayo Thompson e Lol Coxhill. (Dan Warburton, Paris Transatlantic recensione dell'album "Spirit Songs")

http://web.mac.com/cooparia
www.myspace.com/cooparia

Osteria e bar dalle 20
Venerdì e sabato Altrove Café Sauvage dalle 22
info@angelomai.org
tel. 329.4481358

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2°

ECLISSE

Visioni, azioni e suoni in rapido transito

Sabato 6 febbraio 2010. Irrevocabilmente.

Bastione S. Croce, Padova

inizio alle ore 20

C’è qualcosa nell’eclisse che ha a che vedere con l’idea di irripetibilità, di unicum.

Di epifania. Qualcosa di transitorio e infrequente, di effimero ed in questo senso anche prezioso.

L'evento ospiterà il lancio del progetto editoriale 'Eclisse', una collana di monografie on-line sul cinema d'autore curata da Roberto Cavallini e Daniele Rugo e pubblicata da abeditore, Milano.

La presentazione sarà accompagnata dalla première italiana di alcuni cortometraggi di registi emergenti.

A seguire una serie di interventi in prima (e unica) visione realizzati da Grumi-azioni culturali poco consone:

live set di Damiano Rocco

installazioni di Giorgia Salinitro e Giovanni Zelano
azioni sceniche di Fabrizio Turetta in collaborazione con Benedetta Altichieri.

Costruzioni/distruzioni audiovisive live a cura di

Idga - bntmrc77 - Giulio Escalona (ABusers collective)

L'ingresso alla serata è gratuito

Per informazioni:
www.grumi.it

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3°

LUCIANO MARGORANI - "SOLO CONCERT" CD

È uscito per l’etichetta Stella*Nera curata da Marco Pandin (stella_nera@tin.it) il nuovo cd “Solo Concert”.

E’ la registrazione integrale del concerto per chitarra classica, chitarra elettrica, effetti digitali e analogici tenutosi il 9 luglio 2001 a Desenzano del Garda (BS) all’interno del festival “Sei Chitarre Sole” organizzato da Luca Formentini e con la partecipazione, oltre al sottoscritto, di Hans Reichel, Duck Baker, Paolo Angeli e Mike Cooper.

La masterizzazione è a cura di Christian Alati.

I brani contenuti sono :

1) Spontaneo per chitarra classica 11:41

2) Niagara 7:16

3) Lagrima 5:16 (by Phil Manzanera)

4) Night Ghosts 5:28

5) Spontaneo per chitarra elettrica 7:32

Per chi volesse ascoltarne un estratto, a breve sarà disponibile su :

www.myspace.com/lucianomargorani

4°

Domenica 7 febbraio

ore 19,00

MODO infoshop
Interno 4 Bologna
Via Mascarella 24/b e 26/a
40126 Bologna
tel. 051/5871012
info@modoinfoshop.com
www.modoinfoshop.com
www.myspace.com/modoinfoshop

DE/SCRIVERE IL SEGNO

personale di Sergio Bianchi

Dappertutto abita il segno che si fa parola, che scivola ad enigma della rappresentazione, a sacrilegio della parvenza. Il segno come traccia, graffio, orma e poi indizio, sintomo, limite, cifra, mistero che guida alla poesia delle coincidenze, si muta in scarabocchio, diviene rarefatta coscienza dell’esserci e, ancora, congegno di connessione tra il linguaggio e la cultura, tra il germogliare e l’appassire.

Il segno, elemento sensibile e immateriale, che strazia il tempo, nobilita la trasgressione, appuntamento alla fine della notte, potere insperato ed esclamativo, utensile contro ciò che è già, protesta contro ciò che non è ancora.

Il segno, movimento che genera la festa, il gioco, l’intenzione magica, limite di quell’oscuro lavorio del desiderio, presenza.

Non c’è poetica, nell’arte moderna, che non si risolva nel segno e che non svanisca nel tempo, che non sogni la figurazione dell’essere e l’insperabile, perché il destino del segno è l’illusione, esso vive della sua morte e, morendo, scioglie l’opposizione tra coscienza e mondo. Per questo la storia dell’arte è un lungo ritorno al segno e non c’è avanguardia, deposta l’illusione militante, che non aneli a tornare là dove è nata, a Lascaux.

Dietro il segno ci sono scritture ancora da inventare, suoni che nessuno ha ancora ascoltato, c’è il dolore della parola che spera in nuove dimensioni del qui-ora.

L’ipotesi di questa piccola esposizione germoglia da qui per appassire nel divenire, intanto essa è al servizio degli ultimi battifredi della speranza là dove la poesia è ancora azione e sui quali si è rifugiato il senso di un mondo che ha scelto lo spettacolo osceno dei simulacri, la copia al posto dell’originale, la ripetizione alla storia.

(Tratto da una conversazione tra Sergio Bianchi e Gianni-Emilio Simonetti, ottobre 2009)

La mostra sarà visibile dal 07/02 al 28/02

Sergio Bianchi (1957). Si è occupato di cinema e televisione. È stato tra i fondatori della casa editrice DeriveApprodi. Ha curato i saggi: L’Orda d’oro. La grande ondata rivoluzionaria e creativa, politica ed esistenziale (Feltrinelli); La sinistra populista (Castelvecchi); Settantasette. La rivoluzione che viene e Gli autonomi. Le storie, le lotte, le teorie, volumi I, II, III. (DeriveApprodi). È inoltre autore del romanzo La gamba del felice (Sellerio). Nel gennaio 2008 con Nanni Balestrini ha esposto le sue opere nella mostra Calendario, presso la galleria Giacomo Guidi Arte Contemporanea a Roma.

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5°

Salve a tutti, qui sotto trovate gli appuntamenti con il jazz per il mese di febbraio. Per battiti dalle 0.10 vi segnalo un' intervista con Gianni Gualberto sulle prossime ristampe dell'etichetta Horo in onda martedì 9 febbraio e l' intervista a Manfred Eicher sulla ECM in onda giovedì 11 febbraio.

cordialmente
Pino Saulo

Radiotre Suite Jazz
Martedi 9 febbraio 2010
Ore 20.30
Stagione Jazz Euroradio - Banlieues Bleues:
Donald Harrison Quintet
Registrato a Montreuil-sous-Bois, Festival Hall, il 30/03/2009
Donald Harrison, sassofono, percussioni, voce; Detroit Brooks, chitarra;
Victor Gould, pianoforte; Max Moran, contrabbasso; Joe Dyson, batteria
Stagione Jazz Euroradio - Banlieues Bleues: Donald Harrison and The Congo Nation Afro-New Orleans Group
Registrato a Bobigny, MC 93, il 10.4.2009
Donald Harrison, sassofono, percussioni, voce; Gerald French, voce; Chaka Zulu, voce; Detroit Brooks, chitarra; Conun Papas, tastiere; Max Moran, basso; Joe Dyson, batteria

Con i Coristi dei collegi delle scuole Pierre Sénard e République di Bobigny e i percussionnisti di Canal 93 di Bobigny diretti da Béatrice Cheramy, Pierre Allio & Vincent Lassalle

Radiotre Suite Jazz
Martedi 16 febbraio 2010
Ore 20.30
Auditorium Parco della Musica - Young Jazz is back in Town
The Unknown Rebel Band
Registrato all’Auditorium – Parco della Musica di Roma il 17.1.2010
Fulvio Sigurtà, tromba, flicorno; Mirko Rubegni, tromba, flicorno;
Daniele Tittarelli, sax contralto; Dan Kinzelman, sax tenore e arrangiamenti;
David Brutti, sax basso; Mauro Ottolini, trombone, tuba; Giovanni Guidi, pianoforte e direzione;
Giovanni Maier, contrabbasso; Joao Lobo, batteria; Michele Rabbia, percussioni
The Cosmic Band
Registrato all’Auditorium – Parco della Musica di Roma il 17.1.2010
Gianluca Petrella direzione, trombone; Beppe Scardino sax baritono;
Francesco Bigoni sax tenore; Mirko Rubegni tromba; Giovanni Guidi pianoforte;
Gabrio Baldacci chitarra; Alfonso Santimone synth; Francesco Ponticelli basso;
Federico Scettri batteria; Simone Padovani percussioni

Radiotre Suite Jazz
Sabato 27 febbraio 2010
Ore 22.00
Ai confini tra Sardegna e Jazz 2009: The Trio
Registrato a S.Anna Arresi il 29.8.2009
Muhal Richard Abrams, pianoforte; George Lewis, trombone, elettronica; Roscoe Mitchell, sassofoni

Radiotre Suite Jazz
Martedi 2 marzo 2010
Ore 20.30
Ai confini tra Sardegna e Jazz 2009: Nicole Mitchell “Many Paths Meet The Sea:For Alice Coltrane”
Registrato a S.Anna Arresi il 26.8.2009
Nicole Mitchell, flauti; Maia, arpa, flauto, voce; David Boykin, sax tenore; Myra Melford, pianoforte; Tomeka Reid, violoncello; Josh Abrams, contrabbasso; Robert Griffin, tropmba; Marcus Evans, batteria; Greg Ward, sax contralto; Renee Baker, violino

Ai confini tra Sardegna e Jazz 2009: Dee Alexander Evolution Ensemble ospite Ernest Dawkins
Registrato a S.Anna Arresi il 27.8.2009
Dee Alexander, voce; Tomeka Reid, violoncello; Ernie Adams, batteria; James Sanders, violino; Ernest Dawkins, sassofono

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6°

TEATRO VALDOCA

CALENDARIO APPUNTAMENTI FEBBRAIO 2010

15 FEBBRAIO
Rai NuovaMusica
presso Auditorium Rai “A. Toscanini” – Torino

Concerto da Camera con Mariangela Gualtieri

Dal paese dei rami, rito sonoro per voce e ensemble
Direttore Francesco Pomarico
Voce recitante Mariangela Gualtieri
Musiche di Silvia Colasanti
Ensemble “Geometrie Variabili” dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai

per info: www.orchestrasinfonica.rai.it

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Estratti video delle produzioni del Teatro Valdoca
www.teatrovaldoca.org/video_trailer/video.html

Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna, Provincia di Forlì-Cesena e Comune di Cesena.

TEATRO VALDOCA
e-mail: info@teatrovaldoca.org - www.teatrovaldoca.org

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7°

Assemblea Comitato di Lotta nato alla Fiege Borruso di Brembio _ Lodi

Alcuni video appena inseriti a cui ne seguiranno successivamente altri:

http://www.youtube.com/watch?v=cG5S4PMGjpU
http://www.youtube.com/watch?v=6aTnUVZUobk
http://www.youtube.com/watch?v=LplkU_KqV3A
http://www.youtube.com/watch?v=KkTxloGzEks
http://www.youtube.com/watch?v=9XNI6sxZ_kQ
http://www.youtube.com/watch?v=sgBgTp7tNwo

Grande partecipazione operaia e proletaria all'assemblea, indetta dal Comitato di Lotta nato alla Fiege Borruso di Brembio, tenutasi presso lo Spazio Popolare la Forgia di Bagnolo Cremasco il 17-1-2010.

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8°

AIDORU IN CONCERTO A ROMA
DOPPIO APPUNTAMENTO | MERCOLEDì 17 e GIOVEDì 18 FEBBRAIO 2010

MERCOLEDì 17, BEBA DO SAMBA ore 22.30
“ZODIACO ELETTRICO” AIDORU performs KARLHEINZ STOCKHAUSEN’S TIERKREIS

GIOVEDì 18, ANGELO MAI ore 22.00
PRESENTAZIONE DEL NUOVO DISCO "SONGS CANZONI - LANDSCAPES PAESAGGI"

Grazie alla collaborazione fra l’ANGELO MAI e il BEBA DO SAMBA, il gruppo cesenate Aidoru si ferma a Roma per due serate, durante le quali presenterà il progetto nato dalle partiture del Tierkreis di Stockhausen e il nuovo album “Songs Canzoni – Landscapes Paesaggi”.
Lavori nei quali il gruppo sviluppa un proprio linguaggio infrageneri come “quartetto cameristico elettrico” (Vittore Baroni – Rumore). Lavori rivolti all'esplorazione di nuove forme musicali e comunicative all'insegna della contaminazione fra musica contemporanea e rock.

“Esistono coscienze musicali per cui una versione di Tierkreis di Stockhausen come quella degli Aidoru è oggi la migliore possibile. La malattia mortale che affligge la musica accademica contemporanea può essere curata con dosi non omeopatiche di suono rock, senza che questo voglia dire compiacenza sociologica o allegro pluristilismo, perché piuttosto deve concretizzarsi in duro scontro/incontro, integrazione sintetica radicale. Solo allora la sintesi è felice.” (Stefano Lombardi Vallauri – IULM, Milano)

“Il mondo è troppo ricco di sfumature, emozioni, visioni e colori per rimanere immobili e non coglierne ed amarne la poesia che vi trema all'interno.
Songs Canzoni - Landscapes Paesaggi è il chiudere gli occhi e l'abbandonarsi a questo limbo, è l'attimo seguente al donarsi completamente al mondo - urbano e naturale - e alle sue infinite manifestazioni. Un rapporto dialettico in cui l'anima non solo assorbe ciò con cui entra in contatto ma lo trasforma, lo rielabora, lo filtra umanamente: poesia della natura e poesia dell'uomo, nello stesso linguaggio, negli stessi suoni. Pur trattandosi di un album strumentale, i versi della natura e della città divengono quasi ascoltabili, tangibili nella purezza attraverso cui i loro suoni si intersecano e si dipanano; distensioni ambienta-
li, sperimentazioni concrete, frammenti noise e un languido rock strumentale si rincorrono nel perenne manifestarsi di uno stile poliedrico e maturo, in cui sperimentazione ed emozione sono due vie tanto diverse quanto intrecciate nello stesso, inestricabile nodo poetico: colpire e commuovere, stupire e toccare il cuore nel suo antro più remoto.

Songs Canzoni - Landscapes Paesaggi è un lavoro che ripone il proprio nucleo in una ricerca artistica profondamente radicata ma mai eccessiva, mai ingombrante, mai autocelebrativa e intellettualoide: tutto va ascoltato ed assorbito come se si trattasse di un vero e proprio reportage della natura, come se fossimo immersi in un dipinto a cavallo tra impressionismo ed espressionismo, sospeso tra sommessi ritratti della dolcezza naturale e le
sue più robuste distorsioni. Impeccabile nei testi (ad opera di Roberta Magnani) che arricchiscono il cofanetto, oltre che nella produzione e in una fase compositiva che denota una maturità inconfutabile tanto nelle melodie quanto negli arrangiamenti.” (Paolo Bellipanni – Rockline)

MERCOLEDì 17, BEBA DO SAMBA
“ZODIACO ELETTRICO” AIDORU performs KARLHEINZ STOCKHAUSEN’S TIERKREIS

MICHELE BERTONI: CHITARRA, BASSO, BATTERIA
DARIO GIOVANNINI: CHITARRA
DIEGO SAPIGNOLI: BATTERIA, PERCUSSIONI, CAMPIONAMENTI, GLOCKENSPIEL, MELODICA, TASTIERA

ABBIAMO SCELTO DI LAVORARE SULLE MELODIE DI TIERKREIS PERCHÉ HANNO UN SAPORE CELESTE E SOSPESO, SONO LIBERE ED ESTASIANTI E PERCHÉ L'OPERA CONCEDE MOLTA LIBERTÀ INTERPRETATIVA.
TIERKREIS È COSTITUITO DA 12 CANTI LEGATI IN MANIERA MISTICA ED ESOTERICA AI 12 SEGNI ZODIACALI, COMPOSIZIONI CHE AFFIDANO A CHI SE NE FA INTERPRETE IL COMPITO DI STABILIRE IL LUOGO EMOTIVO IN CUI CONDURRE L'OPERA.

COSÌ ABBIAMO PRESO LE PARTITURE E RIELABORATE SECONDO IL NOSTRO STILE, SENZA LA PREOCCUPAZIONE DI VIOLARE QUALCOSA DI "SACRO", MA CON LA SIMPATICA "PRESUNZIONE" CHE FORSE ANCHE KARLHEINZ STOCKHAUSEN AVREBBE POTUTO GRADIRE QUESTO PICCOLO ESPERIMENTO DI CONTAMINAZIONE.

STIAMO SUL PALCO COME UN VERO E PROPRIO QUARTETTO ACUSTICO, UN QUARTETTO D'ARCHI, ANCHE SE TENIAMO IN MANO STRUMENTI ELETTRICI E LA NOSTRA FONTE SONORA RIMARRANNO GLI AMPLIFICATORI. NON CI SARÀ PERÒ UN'AMPLIFICAZIONE GENERALE COME IN UN NORMALE CONCERTO ROCK, QUINDI S'ESPLORERANNO I LIVELLI ACUSTICI DI QUESTO ANOMALO QUARTETTO, I CUI MUSICISTI SARANNO IN RELAZIONE L'UNO CON L'ALTRO SOLAMENTE GRAZIE ALL'UTILIZZO DELLA PROPRIA FONTE SONORA DIRETTA E DEL PROPRIO GESTO MUSICALE.
INFINE C'È IN QUESTA REINTERPRETAZIONE LA VOLONTÀ DI CONGIUNZIONE TRA DUE MONDI, QUELLO DELLA MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA E QUELLO DEL ROCK, CHE TROPPO SPESSO VIVONO UNA LONTANANZA COSTRETTA.

GIOVEDì 18, ANGELO MAI
PRESENTAZIONE DEL NUOVO DISCO "SONGS CANZONI - LANDSCAPES PAESAGGI"

MICHELE BERTONI CHITARRA, LIVE ELECTRONICS
DARIO GIOVANNINI CHITARRA, VOCE, PIANO, ORGANO, PROGRAMMINGS, FISARMONICA
DIEGO SAPIGNOLI BATTERIA, PERCUSSIONI, SAMPLERS, GLOCKENSPIEL

RUMORI E STRUMENTI, NOTE E MELODIE, TIMBRI E SILENZIO, FRAMMENTI DI PAESAGGIO. QUESTO È SONGS CANZONI – LANDSCAPES PAESAGGI, IL QUARTO ALBUM DEGLI AIDORU. FRUTTO DI 5 ANNI DI LAVORO, DI SUGGESTIONI, DI COLLABORAZIONI TEATRALI E DI LAVORI PER LA SCENA , L’ALBUM HA UNA TRAMA ONIRICA, SI MUOVE SULLE SUGGESTIONI DEL TEMPO SOSPESO, RIEVOCA SUONI E SONORITÀ DEI PAESAGGI URBANI O NATURALI, SI NUTRE DI UN SILENZIO CHE DIVENTA PUNTO CENTRALE DELLA PARTITURA MUSICALE.

NON C’È SPAZIO PER IL CANTO INSONGS CANZONI – LANDSCAPES PAESAGGI, LA VOCE È PURO STRUMENTO, MA ESISTE UNA PAROLA SCRITTA AD ACCOMPAGNARE IL SUONO. LO SCRITTO DI ROBERTA MAGNANI VIENE PROPOSTO COME ELEMENTO GRAFICO, GUIDA LE NOTE, SUGGERISCE L’ASCOLTO. È UN ALBUM BIPARTITO, QUESTO. I PRIMI UNDICI BRANI, SONGS CANZONI, NASCONO COME CANZONI, SEBBENE LONTANI DALLA FORMA CLASSICA, GLI ULTIMI SEI, LANDSCAPES PAESAGGI, RIPROPONGONO GRAZIE A SONORIZZAZIONI PAESAGGI URBANI, AMBIENTI SONORI, SUONI NATURALI. UN CROCEVIA DI SOUND EVOCATIVI CHE RICOSTRUISCONO PAESAGGI E LUOGHI IMMAGINARI DOVE, DALLE NOTE AL SILENZIO, TUTTO VIENE MISCELATO E MODELLATO PER DARE VITA AD UN SUONO COMPIUTO.

LA RAREFAZIONE , IL SILENZIO, LA COMPOSIZIONE DI OGNI SINGOLA TRACCIA VANNO DRITTI AL CUORE, SONO SEMPLICI E COMPOSITI INSIEME, COLPISCONO LO STATO EMOZIONALE, EVOCANO, RACCONTANO, SI FERMANO SULLA PELLE, RIPORTANO AD UNO STATO DI SOGNO, STACCATO DALLA REALTÀ, ESCONO FUORI DAL TEMPO PER RACCONTARE LO SPAZIO.

*

NOTA BIO
NATI NEI PRIMI ANNI NOVANTA DALL’ESPERIENZA DEI KONFETTURA, I CESENATI AIDORU SONO UNA BAND MUSICALE ESTREMAMENTE ECLETTICA CON ALL’ATTIVO 4 ALBUM UFFICIALI. NELL’ESPERIENZA DEL GRUPPO LA MUSICA SI FONDE CON ALTRI GENERI ARTISTICI, DAL TEATRO ALLE ARTI PERFORMATIVE. PARTICOLARMENTE SIGNIFICATIVA PER IL LORO PERCORSO ARTISTICO È LA COLLABORAZIONE CON IL TEATRO VALDOCA, CON IL QUALE GLI AIDORU LAVORANO DAL 2001 COMPONENDO LE MUSICHE PER NUMEROSI SPETTACOLI. MOLTE ALTRE LE COLLABORAZIONI MUSICALI IMPORTANTI, DA JOHN DE LEO, EX CANTANTE DEI QUINTORIGO, AGLI ARRANGIAMENTI DELL’ALBUM DI BARBARA MUNOZ PER LA SONY MEXICO.

NEGLI ANNI LA BAND È INVITATA AD ESIBIRSI IN ROCK CLUB E PALCHI DI TUTTA ITALIA MA ANCHE IN TEATRI E IN CONTESTI PERFORMATIVI TRASVERSALI. SONGS CANZONI - LANDSCAPES PAESAGGI È IL QUARTO ALBUM UFFICIALE REALIZZATO IN STUDIO, COPRODOTTO DA TROVAROBATO E DISTRIBUITO NEI NEGOZI DA AUDIOGLOBE.

BEBA DO SAMBA SI TROVA IN VIA DE’ MESSAPI 8 – SAN LORENZO
ANGELO MAI SI TROVA IN VIALE DELLE TERME DI CARACALLA 55/A

INIZIO CONCERTO:
ORE 22.30 BEBA DO SAMBA (mercoledì 17)
ORE 22.00 ANGELO MAI (giovedì 18)

BIGLIETTO PER UN APPUNTAMENTO 5 EURO
BIGLIETTO PER ENTRAMBE LE SERATE 7 EURO

PER INFO E PRENOTAZIONI:

BEBA DO SAMBA
bebabis@gmail.com
+39 328.5750390
www.bebadosamba.it
www.myspace.com/bebadosamba
facebook: Beba DoSamba

ANGELO MAI
info@angelomai.org
+39 329.4481358
www.angelomai.org
www.myspace.com/collettivoangelomai
facebook: Angelo Mai

PER STAMPA E PRENOTAZIONI:

AIDORU ASSOCIAZIONE
biro@aidoru.org
+39 347 774882
www.aidoru.org
www.myspace.com/urodia
facebook: Aidoru

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9°

KEITH TIPPETT
* 8 aprile - Pavia (da confermare): duo con Julie Tippett
* 10 aprile - Torino: Viva La Black
http://www.youtube.com/watch?v=8kSLJOmA-F0
http://www.youtube.com/watch?v=DyfwO2WpF6I
http://www.dailymotion.com/video/x4x61w_viva-la-black-septober-
energy_music
http://www.youtube.com/user/Bergi57#p/a/u/1/jUaWNtZcqAg
http://www.youtube.com/user/Bergi57#p/a/u/2/JEKL7W2VcFc
http://www.youtube.com/user/Bergi57#p/a/u/0/LES32gpSFbE
* 11 aprile - Forlì: duo con Louis Moholo
http://www.artupart.com/keith_tippett.html

THE RESIDENTS
* gio 13 maggio: Roma
www.grindinghalt.it
* ven 14 maggio, Bologna, Estragon (via Stalingrado 83)
www.estragon.it
* sab 15 maggio, Milano, teatro Leonardo da Vinci (via Ampère 1, ang.
piazza Leonardo da Vinci)
www.myspace.com/grindinghaltconcerti
www.myspace.com/theresidents
www.residents.com

10°

WINTER 2010 CUNEIFORM RELEASES:
Http://www.cuneiformrecords.com

NEW YORK ART QUARTET :: OLD STUFF
(Cuneiform Rune 300), genre: FREE JAZZ

The New York Art Quartet was a band that left the scene too soon. Active for barely a year and a half, the group made just two records—their self-titled debut (ESP, 1964) and Mohawk ( Fontana , 1965), both prized by generations of listeners ever since. Co-leaders John Tchicai (alto sax), who participated in John Coltrane’s ground-breaking Ascension album, and Roswell Rudd (trombone), considered to be the first free-jazz trombonist, had met a year or so earlier, working with Bill Dixon and others to expand the reaches of jazz. It wasn't until the summer of '64 that their own project together began to take shape. At first, bassist Don Moore and drummer J.C. Moses completed the group, but shortly after, with Milford Graves and bassist Lewis Worrell, the quartet found its definitive form. The band participated in the legendary “October Revolution in Jazz” at the Cellar Café, and performed at the "Four Days in December festival" at Judson Hallon on New Year's Eve. After Worrell's departure, the band employed a number of bassists and performed semi-regularly through the spring of '65.

By the end of that summer, Tchicai went home for a visit to Copenhagen and set up some concerts for the New York Art Quartet. Only Rudd was able to join him, so Tchicai turned to other associates old and new. Before he originally left for New York in 1962, he had known Finn von Eyben as one of the only adventurous bass players in Copenhagen . Louis Moholo, meanwhile, had come to Europe in 1964 as a member of the Blue Notes, the pioneering (and mixed-race) South African group; this is one of his earliest recordings and his first recording playing free jazz. The European version of the New York Art Quartet thus represents a small but significant chapter within the group's short history. They performed two dates in Copenhagen , first at the venerable Montmartre Jazzhus, where the horn players can be heard blowing even before they arrive on stage. At the Danish Radio House ten days later, the quartet shared the bill with Oliver Nelson's group. Subsequently, they opened for Ornette Coleman's trio at the Concertgebouw in Amsterdam , and did a radio gig in Hilversum which surfaced some years after as an unauthorized recording under Rudd's name on the French record label America . Back in New York before year's end, the co-leaders played just a few more gigs as variations of the quartet. The group dissolved early in 1966 when Rudd moved to San Francisco and Tchicai returned to live in Europe .

Old Stuff, released by Cuneiform, captures the New York Art Quartet with its European lineup of Tchicai, Rudd, Moholo and von Eyben. The group plays radically different version of tunes featured on the group's studio albums, as well as tunes recorded no where else. The best-sounding recording of the New York Art Quartet ever made, and accompanied by liner notes on the group's history by jazz writer Jason Weiss, Old Stuff is the best recorded document of one of the seminal groups of 1960s American free jazz.

"The band sharing the bill with Sonic Youth at the Seaport Atrium in lower Manhattan tonight -- the headliners, actually -- will be the New York Art Quartet, a reconvened avant-garde jazz chamber ensemble.... This is no act of charity by Thurston Moore, Sonic Youth's founder and guitarist, and an ardent devotee of ‘60s free jazz. The show might be one of the Bell Atlantic Jazz Festival's hottest tickets even without Sonic Youth as the opening act, such is the anticipation about the reunion of...the New York Art Quartet.... a double bill of Sonic Youth and the New York Art Quartet...demonstrates the long-term influence of ‘60s free jazz on extreme forms of rock-and-roll, beginning with punk and no-wave in the late ‘70s, if not a decade earlier with the Stooges and the MC5 -- a curious phenomenon, given free improvisation's supposedly negligible impact on mainstream jazz.... Collective improvisation was a cherished ideal in early free jazz, but aside from greater parity between horn soloists and their rhythm sections, this was often just talk. For the New York Art Quartet, collective improvisation was a raison d'etre, the band's musical starting point." – Francis Davis, The New York Times, June 13, 1999

" ...the New York Art Quartet cut some of the most powerful music in the free jazz underground."
– All About Jazz

John Tchicai’s New York Art Quartet site:
http://www.johntchicai.com/rub_nyaq/page_ny.html

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ALGERNON :: GHOST SURVEILLANCE
Cuneiform Rune 297, Genre: ROCK/POST-ROCK

Algernon is one of Chicago 's fastest rising young post-rock bands. Using a line-up of dual guitars, vibes, bass and drums, the group plays music which flows and grooves like kinetic oceans, fed by sources ranging from Tortoise to Kraut Rock, from Sonic Youth to Jim Hendrix psychedelics and far beyond. The band is led by composer/guitarist Dave Miller, who's also active as a member of numerous other Chicago bands, including Ted Sirota's Rebel Souls (Delmark/Naim Records), Zing! (ears&eyes Records), blink. (Thirsty Ear Records), and Tim Daisy's New Fracture Quartet (Multi Kulti Records). The other members of Algernon are second guitarist Toby Summerfield (who was a member of Detroit 's Larval for many years), vibes player Katie Wiegman, bassist Tom Perona, and drummer Cory Healey (who is a member of Fareed Haque's Flat Earth Ensemble).

Ghost Surveillance is Algernon’s third album and first on Cuneiform. It was recorded at Steve Albini's Electrical Audio studio.

"I doubt anybody will stop comparing Algernon to Tortoise anytime soon, but Ghost Surveillance is the sound of a young band finding its own impressive voice."
– Chicago Reader

For more information, visit Algernon online at:
www.algernonmusic.com & www.myspace.com/algernonmusic

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BROWN VS BROWN :: ODDS AND UNEVENS
Cuneiform Rune 293, genre: ROCK / NEW MUSIC / AVANT-PROGRESSIVE

Brown vs Brown is an intense, stunningly tight and complex 'rehearsal-intensive' avant-garde rock band from Amsterdam , Holland . It was formed in 2004 by Dirk Bruinsma (saxes, vocals), Viljam Nybacka (bass), Gerri Jäger (drums) and Jeroen Kimman (guitar, banjo). A true musical collective (all member contribute compositions), the band members’ common ground is a love/hate relationship with jazz, a quirky alt/punk-rock mindset and the genuine need to create a new music that is coherent and personal. Out of this electrifying chemistry the group's sound was born. Denying single stylistic terms and defying simply description, its sound has been linked with math-rock, stumble-funk, avant-progressive, punk-jazz and what-not. Brown vs Brown's music is high energy and inventive, tight but dirty, complex but loose; it is music where amputated rhythms collide with spring-loaded melodies and surprise awaits around every corner – and there are a lot of corners in Brown vs Brown's world.

In 2008, Brown vs Brown received a grant from the Netherland Fund for the Performing Arts, which it used to develop and later record the material for its second album, Odds and Unevens. Released by Cuneiform Records, Odds and Unevens was recorded by noted engineer and producer Bob Drake, who captured all of the nuances and explosive ensemble sound of the group. After 5 years of joint creative exploits and playing hundreds of concerts throughout Europe , Brown vs Brown has developed a musical universe that categorically denies stylistic description. Seemingly contrasting elements clash and recombine on Odds and Unevens: meticulous composition vs. improvisation, complexity vs. raw energy, and breakneck stumble rhythms vs. irresistible swing.

Perhaps the biggest miracle of all is that four utter individualists have become such a close-knit unit, thanks to (or despite of) all those years and all the miles. Notorious for its super tight, telepathic ensemble-playing, Brown vs Brown is more than the sum of its parts, a band in every sense of the word. Capturing this telepathic interplay and energy on disc, Odds and Uneven is Brown vs Brown’s best album to date.

For more information, visit Brown vs Brown online at:
www.brownvsbrown.com & www.myspace.com/brownvsbrown

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RADIO MASSACRE INTERNATIONAL :: TIME & MOTION
(Cuneiform Rune 298-299), genre: ELECTRONIC / COSMIC MUSIC

Radio Massacre International (RMI) is a UK-based electronic improvising trio that is carving out new ground in the genres of electronic space music and space rock. Composed of Steve Dinsdale (keyboards, electronics, drums), Duncan Goddard (keyboards, electronics, bass) and Gary Houghton (guitar, keyboards), the trio improvises with a mixture of vintage and modern analogue and digital equipment to create massive, shifting electronic soundscapes. Instantly recognizable, RMI’s organic, visceral, and at times rough-edged explorations in space music transport the genre popularized by Pink Floyd, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel/Manuel Gottsching and Klaus Schulze in the 1970s into the 21st century. The world’s best current exponents of epic electronic space improvisations, RMI expose the genre to be as vital and vibrant today as it was in its infancy, and more accessible to mainstream audiences than ever before.

Since first forming in the early 1990s, RMI have released over 30 albums and performed hundreds of concerts. In 2005 the group began working with Cuneiform, who released RMI's double-disc Emissaries that year and, in 2007, Rain Falls in Gray, RMI's tribute to Syd Barrett. This new CD, Time & Motion, is RMI's third release on Cuneiform, and illustrates RMI's sonic metamorphoses from release to release.

Time & Motion remains at its core true to RMI's variant on Berlin-school electronic music, with music that gradually develops in the manner of that sound's classic pioneers; synthesizers and clouds of guitars take listeners on a cosmic journey. But the album presents a new twist to RMI's sound: a guest musician, Martin Archer appears on reeds and electronics on about 40% of the album. Archer's solo and ensemble contributions integrate a new dimension into RMI's spacey electronic music, and create, in Time & Motion, a soundscape previously unheard in electronic trance/space music.

For more information, visit Radio Massacre International online at:
www.radiomassacreinternational.com

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UNIVERS ZERO :: CLIVAGES
(Cuneiform Rune 295) genre: ROCK / CHAMBER ROCK / EXPERIMENTAL / CLASSICAL

The Belgian band Univers Zero is legendary for its uncompromising musical vision – a sound and stance that Keyboard Magazine described as “Chamber music for the Apocalypse”. Simultaneously medieval & modern, its distinctive, dark and elegantly beautiful music has set the standard for “chamber rock”, a New Music hybrid of Francophone origin and worldwide appeal that UZ pioneered. UZ’s singular sound derives from its unique instrumentation (piano and keyboards, violin, clarinets saxophone, oboe, bassoon, English horn, electric bass, drums) combined with brooding gothic imagery, elements of European folk and other world musics, the iconoclasm and intensity of rock, the relentless sonic experimentation of the avant garde, and leader and composer Daniel Denis’ classically-inspired writing style, influenced by early 20th Century avant garde classical composers.

Today, several decades after Univers Zero first forged its unique sound, critics cite its oeuvre as the precursor to the best avant-garde rock and classical music of the present day, from post-rock to the numerous late 20th/early 21st century classical chamber ensembles integrating rock into their repertoire, such as Bang on a Can, Kronos Quartet and others.

One of the founding members of the “Rock In Opposition” [ RIO ] movement, Univers Zero formed in 1974. Since then, it has released over a dozen critically acclaimed recordings, all of which are now on the Cuneiform label. Since 1999 alone, Univers Zero released 5 recordings: two new studio recordings (1999’s The Hard Quest and 2002’s Rhythmix), a live album capturing the current band in performance (2006's Live), and two archival projects (2008's Univers Zero, a remastered reissue of the band's first recording,a landmark in Chamber Rock, and 2009's Relaps: Archives 1984-1986).

In addition, in recent years, Univers Zero has become an active presence on the international concert scene, playing numerous concerts and headlining at festivals worldwide, including 2009's Rock in Opposition Festival-France.

Clivages is Univers Zero's first release of new material in over 5 years. More importantly, it is the group's first studio release in over 20 years - since 1986's Heatwave - to feature the energy and sound of a ongoing, working, live performing ensemble recorded in the studio.

Clivages features Univers Zero's current line-up, which has been performing together for some time now: Michel Berckmans (bassoon, English horn, oboe), Kurt Budé (clarinet, bass clarinet, alto sax), Pierre Chevalier (keyboards), Daniel Denis (drums, sampler), Dimitri Evers (bass), Martin Lauwers (violin) with guest Andy Kirk (who was a member of the band in 1979-1983, 1985-86 and has been an ongoing guest in performances for the last several years as time allows) (guitar and percussion).

Clivages represents both a consolidation of sound from Univers Zero’s past 30 years of work, as well as some steps in new directions, as befitting a band that has made forward motion part of its DNA. Most notably, Denis has opened up the compositional duties to other members of the band, allowing Berckmans, Budé and Kirk to contribute strong pieces to the UZ 'book'. In addition, Clivage allows the rock and classical sides of Univers Zero's music to separate more than any other album in their catalog, as the title ("cleavages") implies. Clivages is a tremendously strong work from a band that has an astoundingly full catalog of essential discs.

For more information, visit Univers Zero online at:
www.univers-zero.com & www.myspace.com/universzero

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CUNEIFORM'S FALL 2009 RELEASES

BEAT CIRCUS :: BOY FROM BLACK MOUNTAIN
Cuneiform Rune 294, Genre: ROCK/AMERICANA

ERGO :: MULTITUDE, SOLITUDE
Cuneiform Rune 289, Genre: JAZZ / ELECRTONICA / POST-ROCK

WADADA LEO SMITH :: SPIRITUAL DIMENSIONS
Cuneiform Rune 290/291, Genre: JAZZ/ELECTRIC JAZZ

JASON ADASIEWICZ'S ROLLDOWN :: VARMINT
Cuneiform Rune 292, Genre: JAZZ

ZEVIOUS :: AFTER THE AIR RAID
Cuneiform Rune 287, Genre: PUNK-JAZZ / JAZZ-ROCK / JAZZ / ELECTRIC JAZZ